23 février 2015

Exposition Franco-Scandinave "Oxymoron"




"Cette exposition est la toute nouvelle d'un cycle de cinq, déjà entamé en Scandinavie (à Stockholm, Copenhague et Gothenburg). Le concept est simple: un thème, on crée sur une durée limitée, on expose, on partage, on décroche. "Build and Destroy". 
Pour cette 6e édition le thème est "Oxymoron". Rencontre de deux cultures, mots, thèmes en apparence différents mais qui crée un sens si on les associe. Pourquoi ces artistes? Car ils flirtent déjà dans leurs travail avec la frontière des contresens, des opposés et aiguisent la curiosité.
Ce sont tous de jeunes designers (diplômés il y a moins de trois ans de l'école Duperré, Olivier de Serres, Estienne et des Beaux-Arts de Paris du côté des français) mais qui essaient de garder une pratique artistique à côté et d'ouvrir leurs horizons". 


Vernissage aura lieu le Jeudi 5 Mars 2015 à partir de 18h00
ouvert le vendredi 6 et samedi 7 Mars de 14h à 19h.

"This exhibition based on a french-scandinavian collaboration. The exhibition will be in Paris in the beginning of March and will be the sixth edition of a series titled “Build and Destroy” which started in Scandinavia (Stockholm, Gothenborg, Copenhagen).

Manifesto: Build & Destroy is an exhibition. Build & Destroy is movement. Build & Destroy is change. Build & Destroy is collaboration. Build & Destroy is interaction. Build & Destroy is a fast process. Build & Destroy is more about feeling than intellect. Build & destroy is based on a wish to create parallel emotions: The satisfaction of creation. The satisfaction of destruction. 


For this edition we have chosen the theme “oxymoron”. We see it as as a representation for the meeting of two different themes - cultures and words. Two contradictory elements that create something new when associated. We are all young designers/artists who work alongside our day jobs in order to diversify our creative work".

We are pleased to exhibit the work of:

-Antinomia
-Côme Clérino
-Irvin Anneix & Claire Le Bouteiller
-Tina Damgaard
-Elena Biner
-Elizabeth Kettley Cronfalk 

 Opening: Thursday 5 March 2015 at 18h00














1 février 2015

Exposition annuelle de NIAN du 17 au 21 Février 2015


Exposition du 17 au 21 Février

organisé par
l'association Mezzanine, fondée en 2011 par les jeunes artistes chinois diplômés de l’École Nationale Supérieure des Beaux-arts à Paris. Elle a pour but d’améliorer les activités artistiques des jeunes artistes chinois en France, et de perfectionner les communications culturelles et artistiques franco-chinoises à Paris.

NIAN

Vernissage Mardi 17 février 2015 de 18h à 21h 

Artistes:

MARGUERITE LI-GARRIGUE / ANAIS DESCARPENTERIE / ZHENHUA XIANG / CHENXIN TANG / 
YUYAN WANG / BADY DALLOUL / XING WEI / HAO WU / QIN HAN / TAO MAO


Point de rupture, point critique est le point de départ de notre proposition. Ce moment est la limite entre le passé et le futur, ce qui transforme l'immédiat en dépassé. Il est parfois le témoin d'une durée, définie par deux points, le début et la fin. Un instant qui fait passer d'un état à un autre. Le temps est une donnée qui dépasse notre échelle, car elle régit toutes les échelles. Nous pouvons tenter de l'apprivoiser par la subjectivité ou la relativité, cependant nous ne pouvons que le subir, puisque le temps, absolu, nous confronte à notre propre condition. "Chaque objet que l'on voit nous renvoie à notre propre mort" disait Baudelaire.

Comme Héraclite d'Ephèse, nous ne pouvons que reconnaître l'inéliminable réalité, sa fuite, son inconstance et son inintelligibilité: " Nous nous baignons et nous ne nous baignons pas dans le même fleuve (fragment 12). Nous sommes et nous ne sommes pas (fragment 49a). Le froid devient chaud, le chaud froid, l'humide sec et le sec humide (fragment 126).

Il faut comprendre et vouloir l’ordre et la nécessité du monde ; il faut vouloir que les choses adviennent comme elles sont; il faut, de toute la force de son âme, adhérer à ce qui est et faire de nécessité vertu et liberté. Par son effort pour répondre "présent" à tout ce qui arrive et pour adhérer aux événements, le sage participe en quelque sorte ici et maintenant au présent cosmique et à la béatitude divine. Par la tension de son âme, il dilate infiniment l’instant éphémère, il tient ensemble tout ce qui le compose et il peut ainsi stopper l’hémorragie du devenir pour jouir dans le temps d’une véritable plénitude d’être. D’une donnée et d’une fatalité naturelles, il a fait l’objet d’une reprise psychique et morale et converti ainsi un temps marqué par la fuite et le non-être en un bloc d’affirmation qui a l’éclat de l’éternité.

Exposition ouverte du mercredi au samedi de 15h à 19h.

ENTREE LIBRE (sonner à Espace des arts)

Espace des arts sans frontières
44 rue Bouret 75019 Paris
Métro 2, 5, 7bis Jaurès/Bolivar
Tel: 01 42 01 27 74


Association artistique mezzanine


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1 janvier 2015

d/d 6 - un double portrait des compositeurs Mauricio Kagel et Milica Djordjevic

Espace des Arts Sans Frontières vous souhaite une très belle année 2015 et vous invite au prochain concert dans la série 
 
 D e d a n s / d e h o r s   

le jeudi 15 janvier à 20h!!
 
Collectif-PULSAR ouvre la nouvelle saison de D e d a n s / d e h o r s avec un double portrait des compositeurs Mauricio Kagel et Milica Djordjevic.
 
Milica, compositrice Serbe basée à Berlin, sera présente pour la création de Kakva mi je to pa ira, pour voix et percussion, et la création française de son solo de contrebasse.

La soirée terminera avec une performance de Sonant (1960/...), une des œuvres fondatrice du théâtre instrumentale.
 
 
"Vous n’êtes pas ici pour produire un effet de ridicule, mais pour donner toute sa puissance à ce que la musique veut dire." - Mauricio Kagel

PROGRAMME:

Mauricio Kagel - Con voce

Milica Djordjevic - Kakva mi je to pa igra
*création mondiale

Milica Djordjevic - do you know how to bark? non-communication for solo contrebasse ver. 2.1.1
*création française

Mauricio Kagel - Sonant (1960/....) "création"

Eloise Labaume - harpe/voix, Rémy Reber - guitare, Florentin Ginot - contrebasse, Noam Bierstone - percussions, Thibault Lepri - percussions

ENTREE LIBRE (avec participation aux frais souhaité!)

Espace des arts sans frontières
(sonner à l'interphone "espace des arts") 
44 rue Bouret
75019 Paris
métro Jaurès ou Bolivar.
tel 0142012774
 

29 novembre 2014

JUST MAKE ART avec Cori&Art le 6 et 7 décembre



CORI&ART vous propose un week-end d'exposition-vente: 

6 artistes (peinture, photo, dessin, collage, sculpture) couplés de 10 stands de créateurs (bijoux, chaussures, pochettes, déco, linge de maison, vêtements)

Au programme : 

--SAMEDI 6 DECEMBRE 11h - 20h

-18h vernissage 
-19h concert live avec Deborah Charles

---DIMANCHE 7 DECEMBRE 11h - 18h

-15h performance du peintre Manel SOW

--SUR LES DEUX JOURS
-des portraits de vous au fusain à gagner
-shooting photos
-buffet
-des box for kids offertes

page Facebook de Cori&Art


4 novembre 2014

Dedans / Dehors - Une nouvelle série de concerts




Dedans / dehors


Music from the peripheries
un long regard sur les pratiques expérimentales de ces dernières 50 années

Peter Ablinger, Joanna Bailie, Richard Barrett, Antoine Beuger, John Cage, Cornelius Cardew, Laurence Crane, Pascale Criton, Morton Feldman, Michael Finnissy, Jurg Frey, Larry Goves, Bryn Harrison, Tom Johnson, Evan Johnson, Klaus Lang, Alvin Lucier, Michael Pisaro, James Saunders, Matthew Sergeant, Kunsu Shim, Ian Vine, Jennifer Walshe, James Weeks, Manfred Werder...


Rendez-vous un jeudi sur deux

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le 25 septembre a 20h :



"nach der mitte folgt ein schweigen" eine elegie (innehalten am rand) (2012)
de Antoine Beuger 
et
une partie du "Songbook" (2012)
de Daniel Brandes

Daniel et Laura Brandes, interprètes


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jeudi 9 octobre à 20h:


Music For Amplified Toy Pianos (1960)

de John Cage 

Gwenaëlle Rouger et Joshua Hyde, pianos jouets


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jeudi 23 octobre à 20h :

One6 (1992)

de John Cage

Masha Lankovsky, violon



Un fa - un silence - 
puis encore,
puis encore.
Voici comment commencent les 45 minutes de One6 (1992).

C'est une oeuvre de la dernière année de la vie de John Cage :

la recherche de temps suspendu,
une perte de repères, 
un souvenir flou,
un état de transe.

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jeudi 6 novembre à 20h

Pierluigi Billone 
Utu an.Ki Lu (1996)

Caleb Salgado 
*création

Niklas Seidl 
tierversuche 3 (création française)

Caleb Salgado - contrebasse
Martin Barnay - réciteur
Noam Bierstone - performeur
Nicholas Geibel - réciteur
Benjamin Soistier - performeur


Selon Pierluigi Billone la composition est une « relation – qui pourrait partir de zéro – entre le compositeur, l'objet, et le sonore »



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Retrouvez tout le programme de la saison sur https://www.facebook.com/dedansdehorsindoorsoutdoors


libre participation aux frais


Espace des arts sans frontières
44 rue Bouret
75019 Paris
tel 0142012774
METRO: Jaures ou Bolivar

21 octobre 2014

ÜBERGANG*


exposition du 31 octobre au 13 novembre 2014
horaires: du mardi au samedi, 14h à 19h
Vernissage : vendredi 31 octobre, 18h à 22h



ÜBERGANG*

[* trad. : changement, mutation, transition]


exposition photographique organisée par ParisBerlin>fotogroup dans le cadre du Mois de la photo-OFF Paris et du Monat der Fotografie-OFF à Berlin ___________________________________



À travers la thématique ÜBERGANG*, ParisBerlin>fotogroup souhaite décrire les mutations et les changements qui s’opèrent dans nos sociétés actuelles aussi bien au niveau géographique, temporel ou même personnel. En effet, ÜBERGANG semble partout, devant notre porte mais aussi en Europe ou plus loin. Ceci signifie changement, mutation, nouveau début. Est-ce partout identique? Dans quelle mesure « changements » et « mutations » font-ils partie de notre univers et reflètent-ils sa stabilité?



ÜBERGANG est un projet collectif des photographes de ParisBerlin>fotogroup et de 5 photographes invitées, tous montrant leur vision du monde actuel et de ses phénomènes : évolution des sociétés et des manières de penser, mutations des espaces urbains et ruraux, mais aussi changements plus intimes et personnels qui peuvent transformer la perception de notre environnement et des mentalités.


Noms des artistes présentés :
ParisBerlin>fotogroup : Holger Biermann, Manuela Böhme, Andreas B. Krueger, Chiara Dazi, Vanessa Deflache, Amélie Losier, Albin Millot, Sebastian Rosenberg
Photographes invitées : Claudia Balsters, Hannah Goldstein, Marie Lukasiewicz, Lene Münch, Frédérique Plas

© Albin Millot, Hanoï Millenium



Événements organisés dans le cadre de l'exposition:

Vendredi 31 octobre de 18 à 22h
vernissage et restrospective «Monat der Fotografie-Off Berlin»

Samedi 1er novembre à partir de 11h : Brunch des photographes / Lecture libre de portfolio : Rencontres spontanées entre photographes et professionnels et amis de la photographie.
Modalités de participation : apporter son portfolio s’inscrire sur : presse@fotoparisberlin.com

Samedi 1er novembre à 14h30 : Table ronde Sujet : «Supports et moyens de diffusions de la photographie» reporté au 13 novembre

Dimanche 2 novembre de 15h à 19h : projections «made in Berlin» 

Jeudi 13 novembre 

à 18h30 Table ronde Sujet : «Supports et moyens de diffusions de la photographie»

Modératrice : Romy Strassenburg
Intervenants : Neil Atherton / Mois de la Photos-Off Paris, Molly Benn / OAI13, Pascal Clément / l'Optimum, Andreas B. Krueger / ParisBerlin FotogroupMarcilhacy Vincent / the Eyes, Sophie Rivière / Galerie Rivière Faiveley.

à partir de 19h30 : Finissage du mois de la photographie-OFF | Monat der Fotografie-Off




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16 septembre 2014

Dimensions

Exposition du 16 au 21 octobre 2014
vernissage jeudi 16 octobre à partir de 17h
performance à 19h30 
entrée libre
du 17 au 21 octobre 15h - 19h

Bora HONG
Eul JEONG
Dong-Hoon LEE
JiSun LEE
Kyung-Jin LIM
Gui-Deog YOUN







Dans le sens commun, la notion de dimension se rapporte à la taille d'une étendue spatiale souvent physique et mathématique, puis à son importance perceptible et mesurable. Dans le domaine artistique, la notion se remet en question sans cesse et les artistes cherchent à inventer de nouveaux formats de création.

Ici, sept artistes-individus réunis à l'occasion d'une exposition collective d'art, les œuvres prennent des dimensions à la fois distinctes et relatives.
Les points (de vue) se prolongent infiniment jusqu'à former des lignes croisées, des surfaces superposées et des volumes multidimensionnels.

Travaillant chacun avec des médiums et médias de différentes dimensions, les jeunes artistes coréens s'agencent dans ce lieu dit 'Espace des arts sans frontière' pour un regroupement temporaire. Un module complexe ou une unité transitoire, ils s'inscrivent dans la perspective commune d'y (ré)organiser une condition spatio-temporelle singulière.

Comme sous-entend le titre de l'exposition au pluriel, nous vous présentons le regard étendu par chaque artiste à partir des questionnements personnels, et vous proposons nos multiples manières de percevoir, de saisir et de repérer à travers cette exposition.

Le soir du vernissage à 19h30 il y aura une performance avec l'artiste réalisateur Sung Hyun CHO, et l'artiste performeur Yohan HAN : ENERGIE LATENTE

Sung-Hyun CHO nous propose une expérience interactive immersive ou l'énergie potentielle symbolisée par le battement cardiaque des participants se matérialise à travers le son et la lumière. Au début de l'expérience, chaque participant aura un rythme cardiaque différent. Avec une table de mixage, l'artiste va contrôler l'intensité des signaux et progressivement, la perception (audible et visible) de cette énergie permet une synchronisation de toutes les énergies présentes dans la pièce, tel une expérience rituelle.



Dans un deuxième temps, Yohan HAN, explorera une autre dimension d'un geste banal et intime, avec la collaboration sonore de Sung-Hyun CHO afin de représenter l’annihilation et la réincarnation d'une énergie latente qui existe sur le corps à travers l’un des quatre éléments primaires: le feu. (Durée des deux performances sans interruption : environ 25 minutes).





Espace des arts sans frontières



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