19 février 2018

Du mardi 13 au vendredi 16 février 2018 Exposition annuelle pendant le nouvel an chinois





Du mardi 13 au vendredi 16 février (De 15h - A 19h)

Avec les artistes :
ArongDarong
Chia-Chi Chiang
Joël Curtz
Qian Han
Yoann Paounoff
Chenxin Tang
Chihiro Yamamoto
Nini Yu
Le Zheng

Programme :
le 13 février à 20h : Performance de Nini Yu
le 15 février à 20h : Projection du film de Joël Curtz
le 16 février à 20h : Danse de Julyen Hamilton

Lundi 12 février à 20:00 - 23:00 Infuse Présente : Fusion II avec 20° dans le noir & Alcôme


lundi 12 février à 20:00 - 23:00

C'est le retour de la fusion électro/acoustique entre les instrumentistes d'Ensemble 20 degrés dans le noir et l'acousmonium Alcôme

Au programme :
°Salvatore Sciarrino « venere che le Grazie la fioriscono » pour flûte seule (1989)
°José M. Sánchez-Verdú « Deploratio II » pour flûte et violoncelle [Franco Donatoni in memoriam] (2001)
°Klaus Lang « Die kleinen Brüder » pour piccolo et violoncelle (2005)
°Julia Blondeau « Sortir du noir » pour violoncelle et électronique (2016)
°Dai Fujikura « Poison mushroom » pour flûte et électronique (2003)
°Trois miniatures - créations pour flûte, violoncelle et électronique par Armando Balice, Paul Ramage et Maylis Raynal
°Une œuvre acousmatique à être sélectionnée par la compagnie Alcôme

bar à 20h
musique à 21h
entrée 10 euros (boisson incluse)

Lundi 22 Janvier à 20:00 - 23:00 Infuse Présente : Bouche à l'oreille avec soundinitiative



lundi 22 Janvier à 20:00 - 23:00

soundinitiative joue de sa bouche à ton oreille

°Endoscopies, Hugo Morales Murguia
trois performers, électronique & vidéo
°150pF, Hugo Morales Murguia
performer & vidéo
°Bouche à l'oreille, installation
saxophone soprano, caméra vidéo, électronique
°We've Never Been So Close, Charlie Sdraulig
performer, électronique
°Three studies, Alessandro Perrini
deux performers, électronique
°Finger and mouth, François Sarhan
performer, électronique & vidéo

portes/bar ouverts à 20h00, musique à 21h00
entrée 10€

Lundi 11 décembre 2017 Infuse présente : Sight of the ruins


lundi 11 décembre 2017 à 20:00 - 23:00


Emma Lloyd (viola, baroque violin) & Joshua Hyde (zithers et al.)

Catherine Lamb - middle/moving - viola and oscillators '
Charlie Usher - The sight of the ruins - baroque violin, two zithers, electric piano, playback - création

"Sensuality of ruins, ruins in civic space,
relics of pop, wrecks of society,
an unfurling of things over the evening
- one aphorism and then the next;
a sensuous listen through your private space (with quiet distant thunder),
the outside world and new age relaxation tapes,
then time and the ground shudder under our feet." ... Charlie Usher

bar à 20h
musique à 21h
entrée 10 euros (boisson incluse)




14 février 2018

Mardi 21 novembre 2017 Infuse présente : eXtended accordion avec XAMP




mardi 21 novembre 2017 à 20:00 - 23:00

L'accordéon microtonal avec le duo d'accordéons, XAMP

Sur le programme :
Julien Malaussena : Les ateliers portatifs (2017) - 12’ - Création Mondiale et création visuelle de Yukao Nagemi
Pascale Criton : Wander Steps (Work in progress 2017) - 12’
Juan Arroyo : Sospeso (2017) - 10’ - création 2017/18 work in progress
Régis Campo : Licht ! Un hommage à Gérard Grisey (2017) - 6’
György Liget : Musica Ricercata VII et Hungarian Rock - 10’

http://duoxamp.com/

Du 10 au 12 novembre 2017 ImageNation Paris


Artists on show : 
Martin Stranka, Hengki Koentjoro, Gemmy Woud-Binnendijk, Mohammadreza Rezania, Alexander Vinogradov, Simone Betz, Cody Cobb, Zuzu Valla, Chris Knight, Keren Stanley, Michele Durazzi, Sean Mundy, Anna Tihanyi, Maciek Jasik, Artiom, Kireev, Holger Nitschke, Jovana Rikalo, Fang Tong, Anna Ajtner, Rosa Frei, David Bernstein, Kristopher Grunert, Mira Nedyalkova, Kazuma Ogaeri, Mirna Pavlovic, Luigi Quarta, Jonathan Higbee, Maryna Khomenko, Mohammad Rahman, Vanessa Lenz Neithardt, Stefania Sammarro, Carolina Dutruel, Luis Aguilera, Gerald Arzt, Erika Zolli, Betina Samaia, Luigi Brozzi, Kimberly Genevieve, Monique Roodenburg, Irene Gittarelli, Anna Monroe, Alec Medieff, Xenia Lau, Pawel Franik, Enzo Crispino, Samuka Marinho, André Gonçalves, Alessandro Carleschi, Frantisek Rerucha, Marion Hansen, Yolanda Garcia, Andrey Semenov, Catalina Sour Vasquez, Herr Merzi, Efi Gousi, Rodica Tanase, Michele Maglio, Marie Laigneau, John Kosmopoulos, Kateryna Shevchenko, Patricia Delmée, Tina Signesdottir, Dario Martinenghi, Natasha Gudermane, Natalia Elena Massi, Bruno Carlos, Annie Tacita, Yasmin Mund, Pygmalion Karatzas, Biancamaria Monticelli, Danny Richardson, Bae-Young Son

+ Fragment collective
Fábio Costa, Jerome Lorieau, Julien Legrand, Kramer O’Neill, Nicolas Portnoï, Sébastien Bartoli, Sylvain Biard, Thomy Keat
 
Vernissage: Friday, November 10th 2017, from 18.00 / Vendredi 10 Novembre 2017, 18H
Free Admission / Entrée Gratuite
Opening: Saturday, November 11th and Sunday, November 12th. 14.30 - 19.30
Private openings: 09.00 - 13.00
Free Admission / Entrée Gratuite

Mardi 17 octobre 2017 Infuse présente : Résistance/Capacitance

Photo de Infuse.

mardi 17 octobre 2017 à 20:00

Interprètes/compositrices Rachel Devorah (cor), Kristina Warren (voix et éléctronique) et Theresa Wong (violoncelle et voix) jouent leurs propres oeuvres !

le programme :

Lines, Pink and Blue (2017), Theresa Wong
duo, Rachel Devorah, Theresa Wong
trio, Berkeley/ Boston/ Providence, Rachel Devorah, Theresa Wong, Kristina Warren
duo, Rachel Devorah, Kristina Warren
Circuit (2017), Kristina Warren

http://racheldevorah.studio/
http://kmwarren.org/
http://www.theresawong.org/

Lundi 26 juin 2017 Infuse Présente : Transe



bar et soupe à 20h00, musique à 21h00

Soirée monographique Bernhard Lang : la série Schrift + DW3

22 mai 2017

Mardi 30 mai, XtetX #21 [inadapté] : Yu Nini / Vierge noire / XtetX Ensemble / Les Désincarnés



Mardi 20 mai
XtetX #21 [inadapté]
YU Nini / Vierge noire / XtetX Ensemble / Les Désincarnés
Musiques improvisées et expérimentations sonores.

Prix : participation libre

Ouverture des portes à 19h30
Début du concert à 20h00

Programme :

- YU Nini : 


artiste contemporaine, réalisatrice et performeuse taiwanaise, née en 1980. Elle vit actuellement à Paris.
Elle réalise d’abord une série de performances à Taiwan, puis décide de venir en France pour continuer ses recherches en art contemporain, en créant des vidéos et des performances traitant du corps et des violences de la société. Elle mobilise des formes qui posent des questions sur les limites, les règles sociales et la relation aux autres, en particulier en live, où elle implique fortement le public.

Pour cette soirée, elle va réaliser une performance sur la répétition et l’enfermement, elle essaiera de se construire une retraite, un endroit où se protéger des déformations du quotidien. Elle sera accompagnée en musique et en direct par Nicolas Clair.


- XtetX Ensemble :


Le XtetX est un collectif d’improvisation libre rassemblant des musiciens imprégnés de différentes traditions musicales (ambient, drone, free jazz, musiques contemporaines, électroniques, hip-hop, noise, rock, …) ayant en commun le désir d’explorer de nouvelles possibilités sonores. Cette volonté d’expérimenter ne se limite pas à la recherche de juxtapositions et mariages improbables, elle vise également la création de matières, des plus absconses aux plus sensuelles, et à la construction d’éphémères structures, des plus minimales aux plus chaotiques.
Elle s’appuie évidemment sur l’expérience des participants (notamment au sein de formations réduites préexistant au XtetX ou rendues possibles par lui : les « formations satellites« ), mais encourage également la remise en question des habitudes et automatismes de chacun lors des improvisations en grand nombre sous le nom de XtetX Ensemble.
Ce travail, reposant avant tout sur l’écoute mutuelle et la discussion, peut également être favorisé par divers dispositifs de jeu (par exemple l’utilisation de contraintes aléatoires), et est ponctuellement prolongé par l’invitation de musiciens extérieurs au collectif.


- Vierge noir e = 


+ LÉO DUPLEIX OBJETS APPRIVOISÉS VIBRANT + ANNA GAÏOTTI VOIX CLOCHES CLAQUETTES CORPS + SIGOLÈNE VALAX PERSEPHONE
LES ONDES, LES CHUINTEMENTS, LES IRRITATIONS ET LES PETITS CRIS DES CHOSES SE CONSTELLENT, LA VIERGE NOIR E CONSOMME ET CONSUME L'ESPACE DE JEU,
D'UNE GUEULE QUI FRICTIONNE LES ACOUSTIQUES ET LES AMPLIFICATIONS.
http://www.leodupleix.com/Projects/vierge-noir-e

- Les Désincarnés : performance théâtral

Lundi 29 mai Le Non_Jazz : MSHR M. Eilbacher / D. Moore Aqua Dentata Bałwan




Lundi 29 mai
Le Non_Jazz
MSHR / MAX EILBACHER — DUNCAN MOORE / AQUA DENTATA / BAŁWAN / 

19: Ouverture des portes
19:30 1er live
22:30 =fin lives

P.A.F. libre
+ idoine



MSHR /us portland, or

We build and explore systems to reveal pathways toward ecstatic sensory experience.
We work at the intersection of digital sculpture, analog circuitry and ceremonial performance.
Our physical projects revolve around analog light-audio feedback systems built from macro-arrangements of our sculptural synthesizers.
On the virtual side, we weave computer generated portraits of inter-dimensional entities and psychedelic realms.

Issu du collectif Oregon Painting Society en 2011, MSHR est un "projet sensoriel", composé de Brenna Murphy & Brad Cooper,
Improvisant avec des instruments électroniques maison, créant des dispositifs spatialisés & immersifs, installations et performances - parfois - interactives.

"Pour ses travaux solo, Brenna Murphy utilise la vidéo, l'image générée par ordinateur et le collage sonore pour élaborer des « cyber-tapisseries »
connectées à des interfaces réseau. Birch Cooper produit une musique expérimentale synthétique en utilisant des technologies bio-électroniques
qu'il conçoit lui-même."
(Les Presses du Réel)

Invités du Festival EXIT à Créteil en 2014, avec leur installayion "Ceremonial Chamber",sur le site d'Arte on pouvait lire à leur propos :
"Le duo américain formé par Brenna Murphy et Birch Cooper s'est donné un nom plastique qui sent bon les champignons : MSHR.
Un acronyme, à l'image de leur art, qui n'impose rien mais peut tout. Enfants du monde connecté, Brenna et Birch naviguent dans les eaux hybrides de la création
allant de la performance musicale à la sculpture digitale. Ils s'autorisent tous les supports, tous les voyages et souhaitent nous faire monter à bord à leurs côtés.
Pour l'exposition Micro Macro, ils présentent leur installation "Ceremonial Chamber" : un environnement numérique et organique inspiré des crépuscules de bord de mer.
Deux consoles aux motifs fantastiques nous invitent à jouer avec des joysticks qui provoquent sons et lumières.
Autour, coquillages et bois échoués cohabitent avec des formes graphiques modélisées puis imprimées en 3D. MSHR nous montre la voie.
Pour pénétrer dans cette chambre cérémonielle, ils commencent par se déchausser. Face à face, les pieds dans le sable blanc étoilé de LED,
les deux artistes s'effleurent et se touchent. C'est alors que, grâce à des capteurs enfouis sous la plage artificielle, les contacts peau à peau
invoquent une composition musicale singulière…"
(Festival EXIT)

“MSHR’s stage is one giant musical instrument, a sculpture made of mirrors and fluorescent plastic. It’s laser-cut into latices of glyphs connected by wires,
with plates curving into square, kaleidoscope shapes and lasers cutting through the fog.” – Marina Galperina, Animal New York


“At the heart of MSHR is an array of sculptural instruments designed and built by the artists. Light sensors inside 3D printed translucent cases control oscillators
that in turn control the lights to create feedback, resulting in a synaesthetic experience that is kinetic and ritualistic in a way that contemporary noise artists seldom achieve.
MSHR performances stimulate an audiovisual overload, using time, space, light, and bodies in motion as raw materials to occasion a very distinctive sort of transcendence.”  

– Emily Pothast, Decoder 


MAX EILBACHER / DUNCAN MOORE / us baltimore
Quand il ne tient pas la basse chez les troublions math-rockeux de HORSE LORDS, Max Eilbacher fait de l'electronica nourrie au MEGO et au GRM.
Le Non_Jazz l'avait accueilli il y a moins de deux ans et il revient cette fois-ci en compagnie d'un autre artiste sonore originaire de la même ville
pour une performance sans doute désopilante & tendue.


Max Eilbacher and Duncan Moore are Baltimore-based sound and performance artists. Situated somewhere between abstract acoustic-electric composition, butoh and office power point lectures,
their live pieces merge traditions of deep listening avant-garde music with gestural and physical choreography. Moore has recently completed a month-long residency at Otion Front Studio, an avant-garde dance and movement space
in New York City. Eilbacher has completed a residency at the INA-GRM and previously studied computer music with the music supervisor of the Cunningham Dance Company.
The two strive to invoke a unique atmosphere of sonic and physical expression that challenges and expands the definitions and boundaries of both. 


AQUA DENTATA /uk london
Derrière ce nom - le Londonien Eddie Nuttal développant un travail sonore aussi bien avec des dispositifs électroniques
qu'acoustiques, souvent "faits maison".
S'ensuit une série de "tableaux sonores" abstraits, évoluant lentement, calmement et mystérieusement.

The Aqua Dentata back catalogue is a slow growing coral of exceptional beauty. A seemingly restricted palette of (home constructed) synth drones
and unplaceable metal-on-metal skittering
is used to create abstract expressionist work of such depth and subtlety that the hold it commands has an almost occult power

(...)
“No-one in what this blog lovingly refers to as the ‘no-audience underground’ is producing work as consistently brilliant as Eddie Nuttall. The back catalogue of his project Aqua Dentata –
growing with the alien beauty and frustrating slowness of a coral reef – contains not a wasted moment.
His work – quiet, long-form dronetronics with metallic punctuation – is executed with the patience and discipline of a zen monk watching a spider construct a cobweb.” – Radio Free Midwich


Working primarily with electronic and acoustic devices, Nuttall creates a dense tapestry of hypnotic drones and surreal textures, employing a refined and considered approach within a DIY framework.
Café OTO

Nappes forestières polo-nez traitées avec soin par divers logiciels occidentaux modernes, fragments de disques moches et enregistrements en extérieur transformés agrémentant nouvelle prestation de boudin des Carpates


Fly :: CL

15 mai 2017

25 mai : Infuse Présente Ligne avec soundinitiative

Jeudi 25 mai 2017
Infuse présente
Ligne avec soundinitiative

Ouverture à 20h00, musique à 21h00
Entrée 5 euros



Jeudi prochain, nous aurons le plaisir d'accueillir à nouveau soundinitiative, qui présenteront le deuxième volet de Composite, un appel à projets questionnant la relation entre l'enregistré et le live, voir le mélange des deux.
Ce concert sera très éclectique : installation, performance art, quelques oeuvres de musique "normale", une œuvre de musique théâtrale, un échange musical avec 12 homologues numériques, et un dialogue entre un illustrateur et des musiciens.

Si une telle ‘variété’ vous dit, rendez-vous le 25 mai ! 
Au plaisir de vous y retrouver!
Nissim & Masha
 
Programme :

Vertical landscapes, part 2 (installation)

Tape piece, Maya Verlaak & Andy Ingamells

New work, Nissim Schaul

Gr..., Oscar Bianchi

Tape piece, Maya Verlaak & Andy Ingamells

Laughter Studies, Louis d'Heudieres

New York Counterpoint, Steve Reich

Tape piece, Maya Verlaak & Andy Ingamells

New work, Yukao + soundinitiative (vidéo/dessin live)


L'ensemble soundinitiative est soutenu par la DRAC Île de France